VEINE MAGAZINE

Eric Cahan

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Bonjour Éric, avant tout, peux-tu me dire qui tu es ? Où es-tu, que fais-tu ?

Eh bien, je suis un photographe, un sculpteur, et en attente d’un meilleur travail, un artiste. J’ai appris ma technique à l’âge de 20 ans en tant que photographe commercial, puis mon travail et mes intérêts ont évolué en même temps que mes photos, puis mes sculptures, qui sont à leur façon des représentations en trois dimensions de mes photographies.

À la fois faites pour capturer et manipuler la lumière, elles représentent la sensation de regarder dans le ciel ou l’océan. La façon dont la lumière agit et interagit avec la matière des sculptures dépend entièrement de leur environnement. Si c’est en extérieur, la terre et le ciel sont visibles et filtrés par le matériau, qui est de la résine polyester. Si c’est en intérieur, la résine va refléter la lumière autour d’elle en agissant à la façon d’un prisme.

Hi Eric, first of all, could you please tell us who you are? Where you are, what you do?

Well, I’m a photographer, sculptor, and, for lack of a better work, an artist. I learned my craft in my twenties as a commercial photographer and my work and interests in life have evolved as has my photographs and now my sculptures, which are in their own way three-dimensional interpretations of my photographs.

Similarly meant to capture and manipulate light, they conjure the sensation of looking into the sky or the ocean. The way light behaves and interacts with the material of the sculptures depends entirely on the their environment. If outdoors, earth and sky are visible through and filtered by the their material, which is a polyester resin. If indoors, the resin will predominately reflect the light around it, acting much like a prism.

Ton travail est définitivement actuel. Tes photographies et tes sculptures peuvent être parfois interprétées comme si elles avaient été faites grâce aux logiciels Adobe, ou, au contraire, comme si elles étaient peintes. En même temps, elles sont ancrées dans une tradition d’artistes tels que Rothko, Soulages, ou autres expressionnistes abstraits tels que Barnett Newman. Que cherches-tu à montrer dans ton travail ? Que veux-tu communiquer ?

Je répondrais d’abord à la question sur Adobe Photoshop, que l’on me pose de temps en temps. Mon travail implique un processus technique qui n’a quasiment rien à voir avec Adobe Photoshop. J’utilise le logiciel seulement à la fin : pour ajuster les tonalités ou faire s’accorder les types de papier, et, dans certains cas, ajouter un peu de couleur. Mon travail est en fait réalisé avec des filtres de résine colorée que je fabrique moi-même et que je tiens en face des lentilles avant de shooter. Quant un filtre de couleur est utilisé devant un ciel bleu, cela change toujours la couleur du ciel.

Je connais les couleurs que je cherche à représenter et choisi mes filtres en fonction. De nombreux facteurs affectent la capture et la manipulation de la lumière et de l’ombre, ce qui est la raison pour laquelle je travaille toujours au lever ou au coucher du soleil, et également, invariablement, au raz de l’eau : ma mission est de capturer la lumière. La lumière est le véritable objet de ces séries : son mystère constant, la façon qu’elle a de changer et de colorer toute la nature autour.

Je suis également influencé par la façon qu’ont les Impressionnistes de représenter la lumière naturelle et ses qualités changeantes, et par l’étude de la Théorie des Couleurs – la science de comment les couleurs, les tonalités et les nuances se combinent pour créer des résultats très variés. Je cherche à traquer la magie de la lumière du lever ou du coucher du soleil. Je trouve que les levers de soleil ont généralement cette teinte marine, mais le ciel a plus de nuages. Si j’attends le bon moment, je peux capturer le reflet clair que l’on peut voir avant le lever du soleil. La température de la couleur change de froid à chaud dans la matinée. Lorsque le soleil est levé les couleurs sont plus saturées ; je cherche à me concentrer sur les ombres parce que je ne shoote pas directement le soleil.

J’imprime ensuite mon travail autant de fois que nécessaire afin qu’aucune erreur n’apparaisse et que le spectateur puisse être totalement plongé dans l’image, et dans le moment que je cherche à capturer. Je reçois également une aide précieuse de mon imprimeur Griffin Editions car nous sommes tous deux perfectionnistes.

Your work is definitely current. Your photographs and sculptures could be sometimes interpreted as theyʼve been made through Adobe softwares, or, on the contrary, as if they were painted. In the meantime, theyʼre anchored in the traditions of artists such as Rothko, Soulages, or other Abstract Expressionist such as Barnett Newman. What do you try to convey through your work ? What do you want to say/show ?

Well, first I’ll address the Adobe Photoshop question, which I do hear from time to time. My work involves an elaborate technical process that has almost nothing to do with Adobe Photoshop. I will only use that software for the final tweaks: to tone photos to match the paper type and, in some cases, add a bit of color curves. The actual process is done with colored resin filters I make myself and hold in front of the lens before I shoot a picture. When a color filter is used against a blue sky, it always alters the color of the sky.

I know the colors I am trying to conjure and choose the filter accordingly. Many factors affect the capturing and manipulating of light and shadow, which is why I work at sunrise and sunset and also, invariably, at the water’s edge: My mission is to capture light. Light is the true subject of this series: its constant mystery, the way it shifts and colors everything around it in nature.

Also influencing my thinking is the Impressionists’ depiction of natural light and its ever-changing qualities, and the artist’s study of Color Theory – the science of how colors, tones, and hues combine to create widely varied determinable results. I am particularly compelled to pursue the magical light of a sunrise or sunset. I find that sunrises usually have a marine layer, but the sky has fewer clouds. If I wait for just the right moment, I can capture the clear glow before the sun rises. The color temperature changes from cool to warm in the morning. At sunset, colors are more saturated; I tend to focus on shadows because I’m not shooting directly into the sun.

I then print the work as many times as necessary so no blemishes appear and the viewer can be drawn in to the image, and to the moment I wanted to capture. I get great help from my printer Griffin Editions as we both strive for the same level of, for lack of a better word, perfection.

Les titres de tes photos semblent également importants. Tu écris toujours le lieu, le moment de la journée est l’heure exacte.

La plupart de mes photographies de la série «Sky» ont été prises durant mes nombreux voyages. Chaque photographie et sculpture est nommée en fonction du moment et du lieu de sa conception. De cette façon, je tiens une sorte de journal visuel. Durant mes voyages, je découvre ce que je cherche à documenter. Mais travaux sont nommés de façon à m’aider à me souvenir de mes expériences, à la fois visuelles et spirituelles. De plus, cela permet aux spectateurs de se rendre compte de ma façon d’interpréter un lieu et un moment précis.

The photographsʼ titles seem important too. You always write the place, the moment of the day and the exact hour.

Most of the photographs in the «Sky» Series were taken during my extensive travels. Each photograph and sculpture is titled with the time and location of its conception. In this way, I keep a sort of visual journal. During my travels, I discover what I want to document. My works are titled to remind me of the experience, both visually and spiritually. In addition, viewers are made aware of my interpretation of a specific time and place.